Article d'un invité NYFA.edu sur le jeu, le BAC, l'Independent Film Week, POP Montréal, mettez en surbrillance un calendrier des événements tête d'affiche en Septembre

L'article Invité par le New York Film Academy personnel

Les arts du spectacle - action, de la danse, de la musique - comme toutes les formes d'art sont subjectifs dans leur définition. Il est difficile de décrire ce qu'est l'art dans n'importe quel contexte, et pour les acteurs sur scène et au cinéma il ya peut-être jamais une seule norme de ce qui est bon ou excellent.

Mais nous pouvons examiner quelques définitions standard de l'art de commencer à comprendre ce qui constitue un grand effet. Thespis d'Icaria dans la Grèce antique - dont vient le mot comédien - est considéré comme le premier acteur. Avant lui, un chœur a été engagé pour raconter l'histoire sur scène, mais dans un Thespis de performance est sorti du groupe à parler tout seul. A partir de ce moment, les compétences en projection vocale, l'expression corporelle et une installation émotionnel, né de l'imagination, en vint à définir l'acteur.

Publics ont clairement approuvé, tous ces milliers d'années plus tard. Divertissement en passant par les arts de la scène est l'une des plus grandes industries du monde, une fusion de l'art et de commerce qui n'a pas d'égal commerciale. En raison de ce pilote commercial en matière de divertissement, toute personne poursuivant une carrière dans n'importe quel rôle dans les arts de la scène - et pas seulement des acteurs mais des réalisateurs, monteurs, les costumiers, les maquilleurs (rouler les crédits - la liste est longue) - Il faut garder à l'esprit à la fois l'art et les aspects commerciaux de l'ensemble du paquet. Sans public, l'art est de moindre valeur [monétaire].

Glenn Kalison, président par intérim du Département à la New York Film Academy (NYFA) Acting School, parle de ce que le «dilemme de l'acteur." Il traite de l'art de raconter des histoires complètes à travers le film comme étant nécessairement une collaboration entre de nombreux acteurs: «Raconter une histoire, telle que celle en cause cinéma, implique la confiance que de nombreuses pièces mobiles indépendamment sont guidés vers un but commun, qui sert une histoire."

Par la présente, Kalison explique comment l'acteur a appris à accéder à ses propres émotions afin de jouer un personnage. Mais l'acteur doit nécessairement communiquer quelque chose à un public. Il dit aux élèves: «Qu'est-ce que vous ressentez et ce que les autres ne vois que deux choses très différentes C'est souvent un point de confusion pour commencer acteurs qui insistent pour qu'ils se sentaient la réponse émotion appropriée pour une scène donnée -. Mais nous n'avons pas le voir!" Ce n'est que lorsque la confiance dans les autres «éléments mobiles» - créateurs de production, cinéastes, ingénieurs du son, chefs électriciens, les machinistes, les scénaristes et bien sûr, des directeurs - influe sur la performance de l'acteur est la narration réussie. "Bons acteurs savent faire la différence," dit-il.

En d'autres termes, le caractère dans un monologue émouvant (pensez à Hamlet, Macbeth ou Daisy Buchanan dans "The Great Gatsby") peut sembler être complètement seul dans le monde. Mais il ya au moins 100 autres personnes impliquées dans la fabrication de cette scène se produire, de le mettre en face d'un auditoire et vraiment le faire fonctionner. C'est toujours collaboration - comme Thespis, qui faisait véritablement partie d'un chœur, peut-être depuis le début.

NYFA a des campus et des cours à New York, Orlando, Los Angeles, Pékin, Paris, Florence et Paris, entre autres endroits, ainsi que son école de cinéma en ligne. Les étudiants peuvent participer à des ateliers individuels ou s'inscrire à un et programmes du Conservatoire de deux ans ou Associés, Bachelor et les programmes de maîtrise.

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Le rapport annuel International Broadcasting Convention (IBC) événement pour les professionnels impliqués dans la création, la gestion et la livraison de contenu à travers le monde du divertissement et des nouvelles, ouvre à Amsterdam, la course à Septembre 11. Principal de la conférence de cette année délivré par will.i.am des pois noirs bande Peas, sera sur la créativité et de la technologie, a prononcé en sa qualité de cérémonie en tant que directeur de l'innovation d'Intel Creative. La conférence présente le meilleur de la technologie pour tous les professionnels engagés dans la création, la gestion et la livraison de contenu à travers le monde du divertissement et des médias, y compris les dernières plates-formes 3D, des caméras intégrées, des services de streaming vidéo et la production de nuage basé. Il est une fois de plus devrait être mondiale IBC Connected, une exposition pour ceux qui ont besoin de comprendre l'impact du haut débit filaire et sans fil sur l'industrie, et le Village de la Production IBC, une chance unique de faire l'expérience de première main les derniers équipements d'imagerie numérique en face de un studio entièrement specced professionnel visé.

Il devrait être libre 2K, 4K et 3D stéréoscopique manifestations à l'écran IBC Big, et une convention à l'échelle inviter à assister à la remise des prix du BAC, un gala célébrant les réalisations de l'industrie. Le Village de la Production IBC est conçu d'après un studio professionnel norme établie avec un hôte de la toute dernière technologie pour explorer, y compris: sinaCam Tête de caméra HDC-1-CAM, 3D Rig, Caméra de cinéma numérique, 16mm, GY-HM790E Caméra GY-HM600E et Appareil photo, Canon XF305 et Canon EOS 5D Mk III, plus. La future zone offre un aperçu de l'avenir des médias électroniques de demain avec une collection de concepts et de prototypes qui n'existent que dans la recherche mondiale de premier plan de diffusion et de laboratoires de développement, ou en tant que documents universitaires, jusqu'à ce qu'ils soient démontré lors de l'IBC.

Fondée en 1976, et très apprécié et attendu avec une réputation et sa capacité à générer des "Oscar buzz", le Toronto International Film Festival ouvre le jeudi soir après la fête du Travail (le premier lundi de Septembre au Canada), d'une durée de onze jours, ou 16 septembre. The Oprah Winfrey produit 'Precious', qui ont remporté le Prix de 2009 populaire au festival, a remporté deux Oscars au 82e cérémonie des Oscars tandis que «Discours du Roi" L', le gagnant du prix 2010 Choix du public au festival remporté quatre Oscars aux 83e cérémonie des Oscars. En 2010 TIFF ouvert un nouveau siège à l'intersection des rues King et John Street, dans un établissement appelé le Bell Lightbox. L'établissement offre de vastes toute l'année galeries, cinémas, des archives et des activités pour les cinéphiles. Nouveau cette année, le Festival, en partenariat avec l'Université de Toronto École Munk des affaires internationales à offrir prolongée Q & As de cinq films où le réalisateur du film seront rejoints par un expert en la matière / régionaux pertinents pour le film. Cinéastes de Mumbai est la ville la vedette cette année. Et le Festival apporte un NETPAC (Réseau pour la promotion du cinéma asiatique) jury de récompenser le meilleur film asiatique d'un administrateur un premier ou deuxième fois.

La Conférence Americana Music à Nashville possède des panneaux, des séminaires et d'autres moyens d'apprentissage, la présentation d'un forum éducatif musique industrie. L'événement couvre les intérêts et les besoins des artistes, des gestionnaires, des étiquettes, des stations de radio, éditeurs, agents, promoteurs, les détaillants, les cadres juridiques et commerciaux des affaires, les magasins et les professionnels des nouveaux médias. A cette époque, le gala est épuisé. L'achat d'une inscription à la conférence vous placer sur une liste d'attente pour un billet pour les honneurs et Americana Afficher les prix. Le spectacle ne garantit pas n'importe qui un billet. Les badges seront, toutefois, de donner accès à toute la musique de conférence sanctionnée journée, les panneaux et les partis, ainsi qu'un accès prioritaire à tous les spectacles du soir vitrine. Americana est une musique qui honore et qui est dérivé de la tradition de la musique roots américaine. C'est une musique inspirée par les traditions de la culture américaine qui n'est pas seulement représentés dans l'homme classique fait, les racines des sons à base, mais aussi par de nouveaux artistes et contemporain dont la musique est clairement inspiré par ces grandes traditions. Le patron Event - Americana Music Association - est une organisation syndicale professionnelle dont la mission est de fournir un forum pour la promotion de la musique Americana et de promouvoir la sensibilisation du public du genre. Ouverture de réception pré-conférence, "A Taste of Australia", au Bluebird Cafe le 11 Septembre et Stagemothers événement de clôture présente The Aussie BBQ, Septembre 16.

Dans sa cinquième année, avec 12 catégories de films et un £ 10,000 de prix de production, Limelight ouvre la voie à l'identification des cinéastes émergents britanniques. L'événement est de Londres est une extension du Film Awards Limelight, qui est le tapis rouge annuelle de remise des prix du court métrage. La Nuit du Film le 16 Septembre verra déjà été nominé courts métrages de Film Awards Limelight, avec une introduction par les cinéastes. Il y aura aussi un court exposé et Q & A avec un spécialiste de l'industrie et une performance à partir Artistes émergents. Cette séance de réseautage mois verra Films Thriller célèbres montré, ainsi que la performance d'un talent à venir et un discours d'un expert de l'industrie. Participer est gratuit, mais RSVP avance est essentielle en envoyant un courriel à: contact@limelightawards.com. D'inscription seront disponibles sur le sujet porte à l'événement à ne pas atteindre sa capacité et il est conseillé de réserver avant. L'événement se clôturera par une séance de réseautage 30 minutes, tandis que le DJ fait tourner les enregistrements pour l'after party.

Passe au cours de l'IFP Independent Film Week annuelle, 16-20 Septembre à New York, la Conférence IFP Independent Filmmaker apporte la communauté cinématographique internationale ainsi que d'explorer l'art de raconter des histoires et des entreprises du 21ème siècle, et d'introduire de nouvelles voix sur la scène indépendante. La Conférence cinéaste se compose d'une variété de petits groupes et des activités de réseautage, des ateliers pratiques, keynotes avec les innovateurs, y compris producteur Christine Vachon et Focus Features James Schamus, ARTE Michel Reilhac, et les Fondations Ford »Orlando Bagwell, des ateliers de hauteur, et en- profondeur des master classes créatives. Nouvelle série, rencontrer les décideurs sont courtes, les conversations en petits groupes avec des leaders qui peuvent aider à l'avancement de l'industrie des films, des programmeurs, des bailleurs de fonds, l'industrie, et plus encore. Également au cours de l'Independent Film Week, l'IFP propose de projet du Forum - un forum pour la découverte de nouveaux projets de développement et de nouvelles voix sur la scène du cinéma indépendant. Forum projet consiste en la narrative émergents (scénarios de l'écrivain émergents / administration), No Borders International Co-Production Market (scénarios représentés par des producteurs établis avec certains financements en place), Independent Filmmaker Labs (longs métrages documentaires et narratives en post-production), et Pleins feux sur Documentaires (long-métrage documentaire fonctionne-in-progress) des programmes. En outre, le programme du Forum Festival assembler un rassemblement d'organisations internationales et des États-Unis programmeurs de festivals de cinéma.

Le Festival international d'animation d'Ottawa (FIAO), Septembre 19-23, est un événement de grande envergure en son genre en Amérique du Nord à attirer des participants de partout dans le monde. Les projections de la concurrence sont le point culminant du Festival avec les derniers courts métrages indépendants, des publicités, des émissions TV, des films d'étudiants, des vidéos musicales, des films et bien plus encore. Le FIAO la signature AniMarket est un salon week-end mettant en vedette des sélections dans la technologie d'animation, de la production et de l'éducation. Cette année, il y aura deux programmes spécialisés consacrés aux tangage: Pitch This! et Fast Track. En hommage, le FIAO consacre cinq programmes d'animation la légende, le travail de Ralph Bakshi avec un tête-à-une discussion. Avec une projection de courts métrages rares, la rétrospective Bakshi comprendra des projections de Fritz the Cat, trafic lourd, Coonskin, et les Wizards.

Le 23 Septembre, il y aura une conférence de derrière-le-scènes sur Walt Disney Animation Studios 'Paperman et le RexScreening Making-of Partysaurus Pixar. Chaque année, le Festival international d'animation d'Ottawa commande un artiste de concevoir l'affiche du Festival. Le Festival accorde le règne artiste libre et encourage la conception de pièces uniques et provocantes d'art. Animateur japonais, Koji Yamamura, actuellement membre du conseil d'administration de la branche japonaise de l'International du Film d'Animation Association (ASIFA), a conçu l'affiche d'Ottawa 2012. Animateur accompli, producteur, réalisateur et acteur voix Butch Hartman donnera une allocution lors de TAC. Hartman est surtout connu comme le créateur et producteur exécutif de trois séries d'animation réussie présenté sur Nickelodeon. Le Festival a amplement les dates des événements sociaux pour assister et réseau. Par exemple, il y aura de pique-nique de l'animateur avec le potiron célèbre concours de sculpture au parc Strathcona, et envelopper le festival est le cocktail de clôture.

POP Montréal est maintenant dans sa dixième année offrant un choix diversifié de formes d'art et des événements, des discussions du colloque, des expositions artisanales et visuels, des défilés de mode, projections de films, et plus d'un peu toute la nuit parties. Mis à part cette tête d'affiche de musique POP année comprendra une série de spectacles gratuits à partir de Septembre 19-21 en tête d'affiche Dam-Funk, Hot Snakes et Austra, et SiriusXM présentera un spectacle gratuit le 19 Septembre à La Tulipe à Montréal, avec des chouchous indie STARS et Toronto nouvelle ondes diva Diamond Rings à la Mission Santa Cruz. Lors du Symposium POP, collaborateurs de longue date Jeannette Lee et Vivien Goldman, les membres du Royaume-Uni punk-sous-sol, où Jeannette a travaillé à les Activités début Acme épicentre et Vivien a chanté dans le groupe The Flying Lizards, sont aujourd'hui respectivement co-propriétaire de Rough Trade Records et professeur adjoint à l'Institut de NYU Clive Davis.

Le Festival aura six domaines d'activités: Puces Pop, Pop Symposium, Film Pop, Pop Art, Kids Pop, Pop Espace. POP film sera projeté, Nightclubbing: New York Punk et la New Wave 1975-1980, une collection de cassettes vidéo restaurée premières et unique prises à la fin des années 1970 lors de la scène punk new York. Art POP présentera des œuvres de Grammy-Award gagnante album concepteur oeuvre Caroline Robert (2011, paquet Meilleur enregistrement) et la direction des pochettes d'album ainsi que collaborateur de longue date d'Arcade Fire, Vincent Morisset. Puces POP sera l'hôte d'une foire artisanale Septembre 22-23, affichant le travail du bois, des bijoux, de la céramique, de la nourriture coma, et la Foire enregistrement anticipé qui aura occasion de vinyle à partir des meilleurs de Montréal labels indépendants et des collectionneurs. POP Espace, un espace communautaire sans but lucratif événement dans le quartier Mile-End à Montréal, sera le site de la compétition POP mode. POP enfants pourront planifier des événements de cette année dans la Petite Italie et du Mile-End, Septembre 22-23, y compris Yoga pour enfants, échange de vêtements pour enfants et un Monster T-shirt Atelier.

CINEC, le Salon international des équipements et de la technologie Cine est un métier à Munich montrer adressée à tous ceux qui sont engagés dans le domaine de l'image en mouvement et affiche les caractéristiques et les nouveaux développements dans la technologie des caméras, une caméra support / prise, éclairage, son, post-production, 3D Stereo, l'archivage, la gestion des données, de l'équipement, des accessoires ainsi que des services liés à la production. L'aire d'exposition de la convention, l'ouverture 22 Septembre et l'exécution de trois jours, affiche innovations en matière de cinéma, Technologie de caméra, Caméra support / Grip, éclairage, son, Set de décoration, équipements / Accessoires, Aides techniques, stéréo 3D, post-production et d'édition numérique , les services et les organisations. Il y aura aussi un forum avec des présentations par différents exposants, et une présentation spéciale par cineCongress sur «L'avenir du Cinéma" qui traitera des questions d'actualité et des questions. Un des points forts de CINEC sont les cinecAwards. Les prix sont décernés par la Société des CineTechnik Bayern eV (CTB, anciennement bavaroise Société pour l'avancement de la technologie du film), et attribué à des produits innovants et gardiste et de l'évolution de la technologie Motion Picture. Le prix comprend lui-même un certificat et une statue qui est inspiré par le symbole Munich "Bavaria".

Bassiste de Cochin-Kerala, en Inde, Jayen Varma (www.facebook.com / indianslapbass), un innovateur de Indian Slap Bass et un membre de la bande Khayal Groove, sera l'organisation d'ateliers pour les basses en Septembre et Octobre à la Basse Jayen Varma Guitar School (http://www.facebook.com/BassGuitarSchool) à Cochin, Pune, Mumbai et d'autres districts. Les séances porteront sur: Comment faire finger picking (repos accident vasculaire cérébral, accident vasculaire cérébral libre, trois et quatre finger picking deux), la façon de jouer slap bass, comment jouer horaires bizarres, comment jouer de la basse pour les chansons et bandes, échelles couramment utilisées, Ragas, etc Grooves Il fera partie de l'événement le 27 Septembre TEDxMEC - exploité sous licence de TED - où TEDTalks vidéo et haut-parleurs sous tension se combinent pour susciter la discussion profonde et d'une connexion dans un petit groupe. Band dirigé par Khayal GROOVE nord de l'Inde classique, chanteur Panshikar Aparna et collaborations numériques d'enregistrement et un atelier avec Toulouse, France basé sur le batteur Jean Davoisine (davoisne@hotmail.fr). Le groupe est actuellement en post-production du premier album des oeuvres reflétant le Moyen-croix de l'Ouest la liberté de l'improvisation au sein de la discipline et la structure d'une routine de signes rythmiques et mélodiques du raga.

Les événements ci-dessus ne sont qu'un échantillon de ce qui est bien répertorié. Les détails complets sont sur le "Media, Entertainment et Arts Performing Nouvelles de l'industrie et événements» à la page à l'adresse: http://www.actorschecklist.com/news.html qui a maintenant un bouton de traduction de langue à convertir le contenu des pages les plus largement utilisés dans les langues internationales . Une barre latérale invité spécial de l'article New York Film Academy pèse sur le métier d'agir. Photo montre composites de ce mois de R & B, soul, jazz saxophoniste Ezra Brown en tournée avec son groupe au Japon. Crédits photo à CrewActive de scènes d'action et Nooka pour l'affiche civile. L'avenir dans le mois prochain, sachez que ... le Digital Music Forum Ouest sera à Los Angeles, Hamptons International Film Festival, sera à East Hampton, le Festival du Film indépendant sera tyrolien à Innsbruck, Hollywood Film Festival sera à Beverly Hills, MIA animation Conférence et Festival sera à Miami et Casual Connect 2012: Kylv sera en Kylv, Streaming Media West vient à Los Angeles.